写意山水画的特点有以下几点1 形与神的统一写意山水画追求的是“似与不似之间”的境界，既不拘泥于客观物象的真实呈现，又不完全脱离物象的真实性，而是以“神似”为最高追求2 笔与墨的统一写意山水画以墨为；真正赋予山水画人文精神，是在五代和北宋时期，不仅形成中国山水画独特的思想内涵和写意技法，并在短时间内涌现了关仝荆浩李成范宽郭熙懂源巨然等大批的山水大师，这时的山水画已经独立出宫廷，离开政治社稷。

写意画是与工笔画相对而言的一种画法它要求用粗放简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的；点和面是用笔的另一种形态，也是山水画中不可缺少的用笔方法如点多用来表现树木叶子，树干和石面上的青苔，远山上的一点往往即代表一棵树，有时画长满丛木的峰峦，也用成片的点画出因此，点的形态也千变万化，举其要者有尖笔点。

依笔毛的种类可分为软毫，硬毫，兼毫等 依尺寸可以简单的把毛笔分为小楷，中楷，大楷 在写意画中，常用的毛笔有胎毛笔狼毫笔笔头由黄鼠狼的毛制成紫毫笔又称兔肩紫毫笔猪毫笔又称猪鬃笔羊毫；中国山水画分类一从画的形式或颜色上可分为水墨青绿金碧浅绛等1水墨画指中国画中纯用水墨的画体相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕。

写意山水画名画

米芾父子开创了以表现江南烟雨檬泷状态的米点山水，王希孟赵伯驹等人擅画青绿山水宋代，山水画非常盛行，上至王公贵族，下到文人商户，都愿意以山水画装点厅堂元代山水画着重于写意，著名的画家有黄公望吴镇倪瓒。

国画山水，简称“山水”中国画的一种描写山川自然景色为主体的绘画传统分法有水墨青绿金碧没骨浅绛淡彩等形式想了解国画可关注我。

11墨黑常用制墨原料有油烟松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用12三绿。

原生态大写意山水画是现时代山水画发展过程中产生的一个新的画派，是著名书画家书画理论家文化学者杨牧青先生所倡导的一个新的山水画风，它以粗犷豪放为其情调，以干笔枯笔为其基调，在遵循传统的山水画构图原理下。

全面的观察与表现观念山水画的笔墨技法，较人物花鸟画丰富多变，各种皴法和点苔法为笔法之要素而墨法则有quot染quotquot擦quotquot破墨quot quot积墨quot等种种手段，笔墨交融，有力地影响了其表达感情状物写意的功能。

山水画为“写意性”，特殊语言符号“笔墨”，以毛笔水墨宣纸等媒介承载着表意形态的文化元素用笔行墨的节奏韵律，在墨色干湿浓淡地变化形成独特的笔墨审美标准画面视觉空间上“以大观小”，观察景物用步步。

写意画山水画作品欣赏

山水画宗教画风俗画，这些是从绘画的内容来区分的，山水画是以自然风光为主题，宗教画则是以宗教故事传说为主题，风俗画一般画的是世俗生活场景或人物写意画是一种绘画手法，理论上与绘画的主题无关。

在写意花鸟画中的石头画法易简不易繁，画石时用笔要灵活，一笔下去要有轻重顿挫快慢之变化，有阴阳向背之体面，有磊落雄壮之气概画石用笔要勾勒分疏密，或劈而不皴，或皴而不染，用笔方圆兼用灵活多变山水画画石。

中国山水画的特殊传统是创造形神交融天我合一的意境传统的中国山水画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣中国画讲求quot以形写神quot，追求一种quot妙在似与不。

米芾父子和南宋代表画家刘松年李唐马远夏珪等的作品以江南秀丽的山水为主元代山水画由于社会时代的关系，画家们的作品最为突出的特点是向水墨写意画方向发展当时的画家大多不满异族的统治，去向自然山水中寻感受。

我以工笔画将你牢牢的记下，提笔不为风雅 灯下叹红颜近晚霞，我说缘份一如参禅不说话 你泪如梨花洒满了纸上的天下，爱恨如写意山水画 剑出鞘恩怨了 谁笑，我只求今朝拥你入怀抱 红尘客栈风似刀，骤雨落宿命敲 任武林。