柯甫凯，1973年生于三门，1996年毕业于温州师范学院，现为中国美术家协会会员，连续参加三届全国美展及全国水彩粉画展，出版作品集《笔墨家园》，获台州第四、五届曙光奖，被评为台州市优秀青年文化人才。

　　柯甫凯油画作品《暖阳》

　　柯甫凯油画作品《网事》

　　“油彩绚丽、油彩厚重，传达出的却是淡泊、悠闲、诗意的中国情调。阡陌交通，鸡犬相闻，透过晨雾暮霭，农夫荷锄徐徐走来。”这是画家柯甫凯油画中的意境，仿佛就在你我的眼前、给人以友善和温和的感受。

　　小时候摸鱼抓蟹，长大后爱上绘画

　　来到柯甫凯的家，记者便被满房间的油画所吸引。

　　大大小小层层叠叠，有不同的题材和风格，如同一个大仓库。这里，两张写实的油画，一张画上，一位老者，脸上刻满了生活的沧桑，嘴边叼着个烟斗，在津津有味地吸着；还有一张《涛声依旧》，破旧的铁链和枷锁，缠绕成一堆。柯甫凯说，这张画是他去海边的时候，发现了这只被废弃的用于抓螃蟹的旧笼子，海风肆虐地朝它拍打，可惜这只笼子已经无人问津了，堆积着越发破烂，让人不免想起它昔日随着主人捕鱼时的风采。那边，四五张写意的油画，描绘了一年四季美丽的乡村小景。有春天村民在田里拉着牛辛勤耕种的家园小景，有夏季微黄的谷物和青翠的树木交杂的生机勃勃的乡间小景，有秋季田园上一望无际、金黄色沉甸甸的丰收之歌，也有冬季山木干秃秃的寒林之相。

　　以绘画作为职业，作为上世纪七十年代农村的孩子是不曾想过的。

　　柯甫凯出生在三门一个靠山朝海的小村庄，整天海里爬、地里滚，摸鱼抓蟹，牧牛割草样样精通。小时候偶有图画，但没有系统的学习，稚拙有趣，但也不见其在这方面的特殊天赋。直到去了临海师范读书，接受了系统的美术训练，柯甫凯意外地发现，原来自己最喜欢的，正是绘画。临海师范有专门的画室，专业的美术老师，每周两节美术课，图书馆里还有许许多多的美术资料。在张寅敬、郑士龙等导师细心教导下，从此柯甫凯走进了一个崭新的艺术世界里。

　　一幅画画了一年多，一“网”情深

　　“我们那个时候娱乐的东西没有现在多，但是也够消遣了，同学们打打球、打打牌，家里有钱的还可以去刚兴起的ＫＴＶ唱唱歌，比较贵。”柯甫凯说道，“但是我一直在迷画画，所以很少参与这些活动。每天晚上就泡在图书馆里练习画画，看绘画的书籍，一待就是三个多小时，周末时间也泡在那里。从临海师范到温州师范一直如此。”

　　因为柯甫凯对绘画的如此痴迷，他成了同学眼中的“怪人”，刚开始集体外出去玩的时候会叫他，后来就不叫了。“几个关系好的同学都是理解我的，但是他们叫了我几次后，我都没去，就想，反正也叫不动，那就不叫了。”柯甫凯笑道。

　　“有时候要吃饭的时候，他还在画画，叫也叫不下来。等他画好了，饭菜都凉了，才慢悠悠地过来吃。”这是柯甫凯母亲的说法。

　　柯甫凯对绘画的狂热近乎偏执，如《休渔时节》一幅画就前后画了一年多时间，“网”这个题材一画就十几年。柯甫凯有如一个圣徒，他把艺术当成一种宗教。“我早期画的油画，受西方古典油画影响较大，作品视觉效果以无限接近客体为追求目标，画面光洁细腻没有笔触。色彩单纯，常用明度接近、色相略异的棕黄色构成，透明颜料的多次复叠，使色彩与形体有机融合，代表作品如《休渔时节》。”柯甫凯说道。

　　而作品《涛声依旧》是台州渔村寻常可见的蟹笼，柯甫凯用古典油画细腻的写实手法，平面现代的构成，以单一形体的不断重复来强化形式感，使画面更加纯化。他运用沉着的颜色在暗部多层薄涂，使暗部显得深邃，画亮部则用厚涂和画刀堆色法，造成厚重的体量感。而为了解决写实画面呆板的问题，柯甫凯通过精细入微的刻画，以及恰到好处的光影分布和虚实变化，不断开掘和创造色层美，在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；以不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。整个画面，恢宏而又凝重。

　　临海师范毕业之后，柯甫凯被保送到了温州师范学院，继续学习绘画。

　　写意《田园闲居·捕鱼》，融入陶渊明式的意境

　　现在，柯甫凯逐渐从古典写实油画慢慢向意象油画转变。对于自己的作品，柯甫凯说，有些绘画作品在画的时候，好像很随意，但是画完之后，自己看了很满意。

　　这其中有一幅画《田园闲居·捕鱼》，收藏在2014年出版的《笔墨家园——柯甫凯作品集》中，画中之景是早春时节，一个渔夫在小湖里拉网捕鱼。

　　除了渔夫和湖水，柯甫凯用勾皴、点染、着墨，还绘出了一幅安详、静谧、和谐的山村的秀丽景观。远山若隐若现，夕阳仿佛为它披上了一层金黄色的光晕，灌木丛、角豆架在青翠树木的庇护下，和杨柳随着风摇摆着枝干相应。万物各顺其自然，一切都是那么清新美好，透着事物本真的模样。

　　柯甫凯特意指出，我画的其实不是渔夫，可以有很多种解读，他是古人，可以是个归隐的君子，可以是个淡泊的乡绅，也可以是个本就在这村落生长的最原始的人。“我希望人们看到这幅画，第一个感觉就是能想到是陶渊明式的悠然淡泊的生活。”柯甫凯说道，近几年，他努力将陶渊明描绘的田园生活融入到自己的绘画作品中，将中国传统绘画的写意手法和审美情趣相结合，融汇成淡淡的、写意的油画风格。

　　“这个人虽在捕鱼，但是并不是以此为生，更多的是将这捕鱼当做是一种生活方式和乐趣。这其实也是我想表达的生活态度，日出而作，日落而息，像‘采菊东篱下，悠然见南山’的一种生活理念。这也是对现代繁忙都市生活的一种逃离，我期望让人们精神上得到休憩。”柯甫凯说道。

　　做一个幸福的人：享受绘画

　　从古典写实油画，到意象油画，从凝重恢宏的写实风格到轻松优雅的田园风格，柯甫凯说，这跟他自己本人的生活态度息息相关。

　　现在，柯甫凯的工作越来越忙碌，能抽出时间和一家人回一趟老家玩玩，是柯甫凯很享受的事情，这也给了他很多创作的灵感。

　　“以前，我是想画好一幅画，现在，我更想做一个幸福的人，绘画是让我感受幸福的生活方式。有时候我和我孩子一起出去玩，回到家后同样的风景他画一张，我也画一张，对比着看看特别有趣。”柯甫凯说道。

　　正如柯甫凯在自己的散文《梦田园》中所述：“割草、锄禾、牧牛、抓鱼，童年我就在江南的农村中度过。那儿风光优美，那儿民风淳朴。在城市里已经20多年，但儿时田园的生活一直让我魂牵梦萦。面对着激烈的社会竞争，快节奏的现代生活，我更怀念过去那闲适的田园时光。”

　　如今，柯甫凯终于放下为参加展览主题的主体性创作，开始涂抹记忆中的田园，为自己画画。

　　“这是我现在追求的‘国画的技法，油画的材料’，来表达中国传统文人的审美意蕴。”柯甫凯说道。他通过墨珠、水痕、勾线、平面化的画面构成和点景式人物的加入，对传统艺术语言进行利用和重构，表达出简淡、宁静、疏远的文人画意境。

　　柯甫凯说，享受绘画，既能娱乐自己，也能给别人带来美的共鸣。对他来说，是一件很幸福的事情。守望宁静，守望传统，田园闲居，愿他在中西融合的绘画探索之路走得更远更长。