1、在中国古代没有素描，素描是西方作画方式与西方素描相似的作法手法，中国画中的用墨色作画很相似，尤其是肖像画，因为都是单色，不同的是西方作画着重于明暗，而中国人作画善于用线表达像水墨山水和工笔花鸟人物则与近代延伸出来的速写类似，以前在西方是没有速写的，速写和素描一样都叫素描中国人以。

2、古人不是不懂素描，而是不用硬笔，古代中国，画家用的是软笔，水墨晕染，和工笔白描，工笔画在手法上类似素描，但是只有线条，没有明暗，非常考验作画人的耐心和手法，线条极细，刻画形象，而且同样是软笔作画水墨，古人善于掌握晕染，利用水和墨的比例关系打造明暗效果，这样的手法和西方素描比起来，立竿。

3、一，古代人没有立体观念中国人在古代没有现代绘画意义上的素描是缘于没有三维空间思维在绘画上注重写意性技法上注重点，线关系主题上注重神似，注重叙事宏大，注重谋篇布局从敦煌壁画上可以看出上述特征二，中国古人缺乏光影观念清朝后期慈禧接受宫庭西洋画师郎世宁画像，开始郎世宁按西洋古典画派。

4、古代人物素描绘法古典型人物特征是，五官清秀身材苗条举止轻盈，无论是发型还是服饰都较为古典 1在绘画前首先要确定人物的面部朝向及身体重心，然后确定人物的基本动态，大致地描绘出全身的外轮廓在绘画时可以通过面部基准线来确定五官的位置2在起稿的基础上，用细致的线条画出头发的走向。

5、2色破墨都用在写意画上，工笔画鸟也可以用做肌理，这要注意色要厚，一般用石色，水色呆不住墨破色同样的道理其实画是没有特地的技法的，古人说过话无定法，这句话很有理啊至于没骨也就是在画面上没有线条有颜色覆盖住了这些是我自己作画时的感受和经验希望你能用。

6、素描是最早的绘画形式，只不过现在我们所见到的素描是由德国早期的民间木刻版画发展而来的古代中国或者其他欧洲国家的最早绘画方式都是素描，只不过古代中国叫做白描，欧美叫素描白描，是中国绘画的基础，它讲求线条的趣味性，重于意象造型，较少受光线时间等变化因素的影响中国绘画中的线条，不仅借鉴。

7、中国古代文化比较注重情感，相比较来说更加感性，中国的古代绘画更加注重神似，不太注重形似，因此中国没有发展出素描。

8、所以建议要了解一些人物的基本常识 如“三庭五眼”“立七坐五蹲三半”有了素描基础就能表现出写意人物中的特征变化，笔墨浓淡的韵律变化 就能表现出人物的个性特征，古人画人物同样是用眼去观察用线去表现，不过是单线的人物表现，也是一种素描表现。

9、1素描初稿透明画法主要依赖于清晰成功的单色底画素描在这个阶段，可以用任何素描媒介炭条色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架素描稿之后，喷一层发胶或上光油2纯灰画法一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和基本要求是反差强烈的明暗层次，尽。

10、一秋夜将晓忆同窗有感 画楼轻寒残梦迷，故园芳草何萋萋堂前双燕逐花舞，清歌一曲笑别离冷月溶溶分飞苦，绿水悠悠相见稀莫待重阳登高日，相思无寄泪沾衣梦，很短回忆，很长眼眸深处，那曾被微风轻抚过的碎碎流年，如烟花般静静地在夜空绽放，湮灭了故园的风花雪月悄然中，二十载春秋。

11、134***3902 你好丹dān是红色青qíng是黑色用红色和黑色，泛指各色颜料，引申为借指绘画故有“丹青妙笔”一词大写意花卉，就有“水墨丹青”之称水墨丹青意思就指中国画，俗称“国画”，我国古代绘画常用朱红色青色，故称“丹青”中国古人画画，常用水溶性的颜料，墨是最容易找到的东西，古人的素描画就。

12、这是中国美学的思想，也称竹帛丹青竹帛是书写载体，丹青是绘画材料竹帛所载和丹青所画都共同具有记录的功能一方面可以解释绘画的起源之一，另一方面可以说明不同艺术间的关系，在某些方面绘画是文字功能的延续。

13、20唇妆，即古人说的“点绛唇”，像这样用一个接近桃红的红色系颜色，点一下唇珠上下，这样红唇的感觉就开始出来了加深唇线周围的颜色，最后点上高光，这样整个插画作品主要是二次元2d动漫游戏女角色人物，KyoMonSongjikyo艺术作品包括JPG，psd，视频，素描，PNG等喜欢的网友可以收藏学习她的艺术作品插画图片以下是画。

14、工具和材料有毛笔墨国画颜料宣纸绢等，题材可分人物山水花鸟等，技法可分具象和写意，中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然社会及与之相关联的政治哲学宗教道德文艺等方面的认知若要绘出高水平的国画，学习素描是必不可少的，学好素描可以帮助更好更快的学习国画。

15、水墨丹青 中国古人画画，常用水溶性的颜料，墨是最容易找到的东西，古人的素描画就是用木炭条来起稿用墨色来定稿，只用黑墨画的画叫做“水墨画”，中国画以墨色为主以其他色彩为辅，所以中国画也称为“水墨丹青”丹指红，青指蓝绿，所以水墨丹青多指中国画当然，这只是多指，并不是一定水墨。