笔触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹，早期油画全幅各部分颜料层厚薄比较一致，运笔力度均匀，几乎不显露出笔触17世纪的画家注意到笔触的运动受创作时心境和情感律动的驱使，画家在作画时能产生控制笔触动势的情感，笔触的轻重缓急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感，笔触自身也具有艺术。

要在写作画笔时最好不要太明显，工作压力能够包括在角色或情景中，不要太突显关心角色和地位特点肌理效果情景的立体感情景中各个角色的差异基本特征，用这种来烘托美术绘画的主题风格另一个实例是梵高的作品，画笔胆大色彩艳丽构图法圆润，以阐释梵高作品对客观现实的主观性表述，随后在对客观。

在油画纸上的直接画法，首先，要学会画厚第二，拿大笔画小画，原因，整体，概括，并且让人感觉放松，大气这是想考中央美院的学生在初学油画需要记住的一点只有在油画布上作点彩画法时用笔才相对较小，还是因画布大小决定第三，学会概括脸部大色块的明暗关系，所以想要更快入门油画，还要有相当的色彩基础第。

你好，这与你蘸的颜料多少有关系，想有笔触我觉得应该是少蘸颜料，并用他的侧锋轻轻的画，画的教细一些也可以不停的滚动毛笔，这样画的比较有感觉，你先慢慢的练习吧，慢慢的找感觉应该和画水粉差不多如有不明白在向我提问。

1印象派油画的笔触方法发展 笔触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹，早期油画全幅各部分颜料层厚薄比较一致，运笔力度均匀，几乎不显露出笔触17世纪的画家注意到笔触的运动受创作时心境和情感律动的驱使，画家在作画时能产生控制笔触动势的情感，笔触的轻重缓急和运动方向不仅使被塑造的形象显。

水彩画的颜色，光彩照人，厚实沉着冷静，颜色的创造力是其他画派不可以相比的色彩的表述，承重原创者的观念，颜色的应用离不了笔触西方油画的“色彩”和“笔触”中间的美感关联一直都是互为补充的关键视觉元素对色调和画笔的重视程度，受时代的审美观规定，及其美术用品画功的快速发展而转变15。

如荷兰画家伦勃朗将平涂法与厚涂法结合起来，采用前面主体厚涂，背景平涂的技法，达到既透明又丰富的艺术效果运笔是油画艺术表现的重要手段具体方法很多，如勾点摆皱擦描堆刷扫抹涂等等油画运笔要有笔力，注意变化和统一，运笔得当可以加强画面的韵律与节奏油画的笔触是用笔。

1肌理手绘油画表面有明显的笔触感，画面可以看到厚薄不一的各种肌理效果，用手触摸有凹凸不平的感觉而喷绘作品的表面是薄薄一层没有凹凸感有些印制品油画也能做出一点凹凸感，但笔触不细腻因为笔触细小的凹痕它是做不出来的，印制品一般都是稍大些的凹凸一些厚肌理或油料比较厚的手绘真油画。

比较容易乱真，但是仔细看通常会发现事先做的笔触和画中的笔触并不能完全对应，能够更容易地识破 另外印刷品色彩无法做到完全仿真，油画颜料的颜色有些是印刷效果无法达到的，而且印刷品往往会有整体偏色的情况，比如偏冷偏暖偏暗或偏亮，有经验的人可以直接从色彩效果上辨别真伪。

PS中的油画笔触是怎么做出来的啊？1打开ps，按住快捷键ctrl+j复制图层，2执行“滤镜”“画笔描边”“强化的边缘”3点击执行“图像”“模式”“lab颜色”按住快捷键ctrl+shift+u去色处理4再执行“图像”“模式”“rgb颜色”5执行“滤镜”“艺术效果”“绘画涂抹”，设置。

印刷加笔触多和创作者交流细心的人就能知道是否纯手绘还有一种就是使用贝思伯威科技的UV平板打印机复刻工艺打印优化，先用粒子扫描仪把油画分层次的扫描出来，在进行一层一层打印从而达到油画的笔触和复刻的效果和原画放在一起能看的出来没有原画的颜色饱和度高，相识度达到85%。

但是也有些为中打印的主体的不打印背景，如果在强光的照射下也会有可能会看到打印的痕迹二喷绘油画 用打印机直接喷绘而成的，面面光滑，无笔触感，无立体感，易褪色！三纯手工油画 手绘油画，画布通常选择专业的麻布，高档次的选亚麻布，画面笔触感好在强光下看，不会出现填色油画那样，也可以。

画数字油画的技巧1掌握色彩搭配数字油画通常使用多种颜色，因此掌握基本的色彩搭配技巧是画好数字油画的关键了解不同颜色之间的搭配和对比，可以创造出更加丰富和生动的画面2掌握笔触技巧数字油画需要使用不同的笔触来描绘不同的色块和细节掌握基本的笔触技巧，如点线面等，可以让画面。

在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡点的方法。