陈宝义
陈宝义 1980年出生于山东德州，现居济南。2001年考入山东艺术学院油画专业，2005年油画系本科毕业。师从王力克、宋齐鸣、张洪忠教授。
2009年
油画作品《茉莉花开》入选十一届全国美展山东预选展。
2010年
作品《鹊至如归》入选第二届齐鲁风情油画展。
2013年
作品《哈族舞者》《帘-风景》《茉莉花开》入选博宝“大美生”艺术家联展--北京国艺美术馆。
作品《绿棉袄》入选雅昌“未来艺术家”青年艺术家作品联展--北京798悦美术馆。
2014年
《云游》《母子云游图》入选北京大学生艺术博览会--北京798艺术区。
《帘·风景》油画作品入选2014年 E京华4展。
《故乡的风》《白衣女孩》入选首届具象油画展--北京国粹苑美术馆。
《哈族舞者》入选2014中国（临沂）国际艺术大展。
《宫Ⅰ》入选2014大学生（广州）艺术博览会。
《哈族舞者》深圳国际艺术博览会--深圳会展中心.。
2015年
《云卷云舒》入选中国优秀艺术家作品邀请展暨CROWN皇冠艺术品鉴会--上海188艺术仓库。
《远方启明》入围第二届山东省青年美术大展。
2016年
《冬雪变奏》入选2016约翰-莫尔绘画奖（中国）展览--上海民生现代美术馆。
《憩》入选山东崔杨-纪念建党95周年全国百名油画家作品展。
《夏花-如歌的行板》入选2016 E京华VI雅昌艺术家联展。
2017年
《云卷云舒》入选北京书画艺术院首届油画展--北京国中美术馆。
《美的沉思-蒙娜丽莎》《美的沉思-维纳斯》入选独墅湖夏日新锐艺术季展览—苏州独墅湖艺术中心。
《蓝色的爱》入选（巴西）彩虹国度--绘画作品展—厦门水鼎美术馆。
《静静的时光》入选2017 E京华VII雅昌艺术家联展—北京水立方美术馆。
作品欣赏
《帘-风景》 50×50cm
《玉兰花开》 80×80cm 布面油画 2013 已被收藏
《盛夏》80×80cm
《疏勒河畔的回族少女》 50cm×80cm 2013 已被收藏
《远方-塔里木》 50×80cm 布面油画 已被收藏
《觅》 50×80cm 布面油画 2013
《远方-科尔沁》 60×60cm 布面油画 2017
《美的沉思-维纳斯》80×80cm 布面油画
《云游》 80×80cm 已被收藏
《展》 80×100cm 布面油画 2016
《卡尔加里路》 60×90cm 布面油画 2017
《静静的时光》 60×90cm 布面油画 2017
《热那亚的阳光》 50×50cm 布面油画 2017
《蓝色的爱》 50×80cm
《冬雪变奏-致敬蒙德里安》 60×81cm
《空谷幽兰》 60×80cm
《又见飘雪》 50×60cm
创作手记两篇
文 / 陈宝义
感受力是一个艺术家最重要的基本功
美术作品的面貌，更多的是取决于作者自己的内心。在绘画这条路上，无论路途如何颠簸、折中、周转，始终不可放弃自己内心那个本我的方向。在绘画创作前，总有一些能够吸引我的客观对象，或人、或物、或事、或景，而这些客观对象能否提升为艺术作品，则离不开创作前的冲动--审美感受。走马川，雪海边，平沙莽莽黄入天。我总是被这样的壮观景象所折服。自古以来，文人骚客中不乏痴情于荒芜大漠的人，将大漠孤烟直的景象表现于画纸之上，并展现出长河落日圆的一番气魄，而这也正是我所追求的。一直以来，我钟爱以骆驼为题材创作，骆驼常年生存在几近无雨的沙漠，成为了沙漠里最顽强与坚定的使者。面对荒芜、黄沙、孤独与死亡却从来没有过颓废和后缩，它们坚强的前行着，与荒芜的沙漠抗争，与毫无生命的疆土抗争，与孤独抗争。历尽天涯路，心中有绿洲。
作为一名艺术家，深厚的文化修养和丰富的人生阅历对从事的艺术创作有着巨大的推动作用，绘画、诗歌、音乐、雕塑、甚至设计与行为艺术，相对于任何一门艺术形式都是如此。但艺术家更重要的是他对自然和生活的热爱以及他对艺术本身那颗虔诚的心。
《宫》 40×40cm 布面油画 2014
格物致知——浅谈油画创作的感想
看书时偶尔读到一个“庭前格竹”的故事，然后了解了格物致知。格物致知大致就是指通过研究外在客观世界,掌握它们的运行规律和客观真理,从而构建起一个以自我为中心的世界。我心即世界,世界即我心。由此我想到画画何尝不是这样，每种艺术形式以及每个艺术流派也是都有它自身的规律可循的，艺术作品的美是有规律的是有一定秩序的。
每个历史时期的美术作品都有它独特的艺术面貌，古典主义、印象派、立体派、表现主义等等无一不是如此。某些大师更是对自己作品的画面构成、肌理、层次甚至是光的来向有着特殊的钟爱。之前我的油画创作大都是写实题材的，平时也都是以研习古典油画为主，但了解了格物致知之后我越发觉得应该多研读下其他流派的作品，应该多创作一些抒发内心情感和更具表现力的作品。于是从印象派的莫奈开始，修拉、高更、马蒂斯、毕加索、达利等等，开始重新仔细品读列位大师们的作品，最后发觉我还是更倾向康定斯基和蒙德里安的作品风格，于是2015年末便尝试着结合此类构成形式画了一幅作品并取名《冬雪变奏-致敬蒙德里安》，并且这张画还很幸运的入选了2016约翰-莫尔绘画奖（中国）展览，这更加增强了我对自己这种创作风格的信心。
2016年曾画过一幅带有希腊雕塑和地板砖的骆驼作品，画完之后装框上墙，时常反复观摩是否还有需要修改的地方，在反反复复调整画面时突然感觉画中的地板砖排列很有形式感，猛地想起国际象棋的棋盘格局也是如此排列的，当时就以这些格子为基础萌发出了很多创作上的想法，于是想尝试着做一些类似题材和表达此类思想的作品。于是接连创作了《遥远的地球》《 远古的呼唤》《 星际-时光》《静静的时光》。
很多画家都有自己所钟爱的题材或表现形式，画家的这种特定的作品符号一旦形成，固然会使自己的作品提升很大的辨识度，但也一定会在某种程度上更加束缚自己。曾经有朋友建议我画画要么“收”要么“放”，但对于画画而言，我更注重作品的属性是“向内”还是“向外”,只要是能充分表达出自己情感和想法的绘画语言那都是我所追求的。
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